En 1932 el director y millonario Howard Hawks (el personaje en el que se basa El Aviador) dirigía una pelicula sobre el mundo de la mafia bajo el titulo de Scarface, el terror del hampa.
Medio siglo despues, a principios de los años ochenta, el productor Martin Bregman le encarga a Oliver Stone un remake de dicho film pero adaptado a los nuevos tiempos. Si en la peli de 1932 la acción transcurría en Chicago, Stone quiso ambientarla en la soleada Miami. Esta vez el protagonista sería un emigrante cubano y no de ascendencia italiana como en la pelicula original. Había nacido Tony Montana.

No fueron los unicos cambios, el director de films como Platoon o JFK, firma un guión violento y complicado sobre el camino a la cumbre del poder lleno de frases antológicas que han pasado a la historia del cine tales como:
- En esta vida solo tengo mi palabra y mis cojones, y no los cambio por nada.
- ¿Acaso crees que puedes joderme? ¡¡ Soy Tony Montana !!
- En este país primero consigues el dinero, cuando consigues el dinero consigues el poder. Y cuando tienes el poder consigues las mujeres. (Frase que hara especial gracia al sector femenino del blog, si es que aun hay)

La dirección de Scarface fue a parar a Brian de Palma, que aun manteniendo parte de su estilo particular lleno de largos travellings, se olvida de los homenajes a Hitchcock y el resultado es una pelicula con tono y final más que épico.
El resultado son casi tres horas de violencia, tráfico de drogas y la ascensión al poder de un emigrante cubano que llega a Miami como exiliado político y a base de violencia y creer en sus propios medios bajo el lema, The world is yours, alcanza la fama, el poder y la riqueza antes de que su propio éxito pueda con el.

Las interpretaciones, todas geniales, cayeron en Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia o F. Murray Abraham.

Mención aparte merece el protagonista del film. Ese no es otro que el gran Al Pacino.
Para los detractores del actor se trata sin duda de su papel más histriónico y más pasado de rosca. Sin embargo Pacino nos brinda una interpretación visceral, agresiva y que para disfrutar del todo hay que verla en su versión original. Escuchar como habla en inglés pero con un marcado acento cubano a lo Dinio es impagable.
Sin duda uno de sus mejores papeles, no superior a sus actuaciones de El Padrino pero si la mejor de sus interpretaciones “sobreactuadas” que tanto se comentan sobre el. Pero es que ser el mejor conlleva las críticas de los de siempre.

En definitiva, un clásico de los ochenta. Una de las mejores peliculas de gangsters que se han hecho nunca, con una banda sonora brutal y con lo que supuso el nacimiento de un mito no real, Tony Montana.

La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.

Maldad, caos, jabón.

Así reza la caratula de El club de la lucha, a lo que yo añadiría: violencia, futuro, deshumanización, filosofía…

La cuarta película de David Fincher, fue a su vez la más polémica de las que ha dirigido. Tras la aceptable tercera parte de Alien, la obra maestra de los 90 Seven (seguro que sale otro día en el blog) y The game, llegó una historia sobre la soledad en una gran ciudad y la lucha por la supervivencia, aunque se trate de la supervivencia mental. A todo esto añadele unas dosis de mala leche salpicadas de mucho anti-capitalismo y nos dará la que para mi es la mejor pelicula de los años 90.
Ante la gran adaptación de la novela de Chuck Palahniuk y la increible dirección una vez más de Fincher con una fotografía plagada de recursos visuales y experimentales, tan solo faltaba para la guinda del pastel unas interpretaciones creibles.
Pero para ello contaban con valores seguros, el cada vez mas admirado Brad Pitt (reconozcamos de una vez que es un pedazo de actor) y Helena Bonham Carter, la sombria novia de Tim Burton.
Pero a pesar de estas grandes interpretaciones y de las del resto de secundarios aparece una vez más el que quizas sea el mejor actor de su generación, EDWARD NORTON.
A Norton le da igual que su personaje sea ambiguo, que tenga insomnio, que sea debil, que sea fuerte o que sencillamente este loco. El puede interpretar todo eso y en el mismo papel.
Sin duda se trata del heredero junto a Johnny Depp y Denzel Washington de Al Pacino, Dustin Hoffman y Robert De Niro.

Y si todo esto te pareciera poco y sigues sin ver está pelicula de culto, añadele el final mas rallante que he visto en mi vida. Si crees que con Abre los ojos te desquiciaste, estas equivocado.

Y recuerda:
La primera regla del Club de la Lucha es:
Nadie habla sobre el Club de la Lucha
La Segunda regla del Club de la Lucha es:
NADIE habla sobre el Club de la Lucha

Inspirado en una idea del amigo JR y que propuso para su blog hermano de este Un rincón apartado pero que nunca llegó a realizar, inauguro (espero) una nueva serie de posts dedicados a las peliculas que por un motivo u otro más me han marcado o gustado. Por otra parte cambio el diseño del blog para hacer mas legible los textos, que nos estabamos quedando todos ciegos con esas letritas liliputienses.

Voy a empezar por la peor de todas, la más cutre, la menos “cool” y aunque no es el paradigma del buen cine se trata de la peli que más he visto en mi vida y seguramente con la que más he reido.

Días de fútbol fue estrenada en el año 2003 con un enorme éxito de taquilla en toda España. Con guión y dirección de David Serrano, el creador de El otro lado de la cama, y las interpretaciones de Ernesto Alterio, Fernando Tejero, Alberto San Juan, Nathalie Poza, Pilar Castro, Secun de la Rosa, Natalia Verbeke, Luis Bermejo, Roberto Alamo, Maria Esteve, Pere Ponce, Diego Martin y Lola Dueñas.

No se exactamente que tiene esta peli, que diferencia con el resto de comedias (españolas en su mayoría) del mismo estilo. Pero la “mitiquez” que tiene este film no lo ha conseguido el resto.
Unos dialogos que sobrepasan lo absurdo pero no por ello menos costumbristas y unos personajes marginales, depresivos o dementes pero que no puedes dejar de identificarte con algunos de ellos.
La estrella del film no es otro que Ernesto Alterio que interpreta a un ex-toxicomano que acaba de salir de la carcel. Todo lo que tiene de buena persona lo tiene de vehemente y agresivo.
A la zaga le van otros dos actores que llegan a la perfección en esta película, Alberto San Juan en la mejor interpretación que he visto nunca de un neurótico y Fernando Tejero, que ganó el goya a actor revelación.
Las escenas de San Juan en el restaurante ya forman parte de la posterioridad y de la mas profunda “frikidad”. El “Bebe vino, ¿no?” se ha hecho tan famoso como el manido “Un poquito de por favor” u otras frases famosas televisivas.

En definitiva se trata de dos horas de comedia coral un poco a lo Berlanga que por resaltar un par de defectos comentaría que la dirección no llega a la altura del guión y tiene un par de escenas que cortan un poco el ritmo. Sin embargo los dialogos y los personajes pueden con todo.

Una vez más impresionante concierto de Pereza. He de decir que los había visto dos veces pero en sendos conciertos gratuitos (Betera y Catarroja) y que ni punto de comparación.
Se que muchos tienen prejuicios contra ellos por su estetica, pose, chulería e incluso por el propio estilo musical.
Los singles de turno muchas veces tampoco les han hecho justicia en comparación el otro tanto de canciones editadas que tienen. Si a todo esto le añadimos la colaboración pasada con El canto del loco y Hombres G, pues crea una distorsión y un prejuicio que no se corresponde con la calidad del grupo. Prejuicio que tuve hasta yo.
De todas formas esa época ya terminó y ahora colaboran con gente como Bunbury, Sidonie, Los delinquentes, Ariel Rot o Iván Ferreiro.

El concierto fue en el Green Space de Heineken (que segun me han contado hoy va a ser derruido para construir fincas, gracias Rita) y abría su gira que les llevará por todo el país para luego dar el salto a Argentina.
A las 21:30 horas una banda llamada “El Alpinista”, con pose y sonido indy, dio el pistoletazo de salida como teloneros.
Pasadas las 22:30 y con la sintonía del Equipo A de fondo, Leiva (cada día más parecido a Keith Richards), Ruben y el resto de la banda aparecieron en el escenario y sin más empezaron a sonar los acordes de “Manager”.
El principio del concierto fue a saco y muy rockero (Animales, Yo solo quiero, Niña de papa…) dando un recital con los temas de sus discos “Algo para cantar” y “Animales”. De su primer album editado ya no tocan nada.

De los temas nuevos (y haciendo memoria) tocaron: Fragiles, Tristeza, Estrella polar, Aproximación, Beatles, Por mi tripa (con intro de Leiva en solitario), Yo nací para estar en un conjunto (gana mucho en directo) y Grupis, que ahora es la que usan para hacer la presentación de la banda.
Mención aparte me merece “Margot”, mi canción favorita del disco y que sencillamente bordaron. Respecto a temas olvidados para mi gusto dos, “Matar al cartero” y “Si quieres bailamos”. Imperdonables olvidos por parte de Pereza. Del nuevo disco eche a faltar “Dos gotas”.

El público entregadisimo desde el minuto cero, cantando cada una de las canciones, bailando y bebiendo mucha birra. La sala estaba hasta los topes (cartel de no hay entradas desde semanas anteriores)

El concierto acabó con una especie de popurri de canciones propias y versiones resaltando el temazo de Extremoduro, “Ama, ama y ensancha el alma”.

Foto de Pereza con el guaje Villa horas antes del concierto (reportaje del diario AS) Segun palabras de Leiva “David Villa es el rock and roll del fútbol, una lagartija del rock”.

Vuelvo a las andadas despues de mucho tiempo. Cada vez es mayor el período entre un post y otro pero las ganas de escribir se diluyen. Quien me conozca ya sabe que ultimamente no estoy muy animado (gracias Universidad de Valencia).

El tema de hoy es sobre una persona en cuestión. Se trata de un jugador de la selección francesa de rugby. Dicen que se llama Sebastien Chabal, aunque yo creo que de chaval tiene poco.

Este monstrenco que veis arriba esta causando furor en el mundial de rugby, un deporte que desconozco pero que solo por el baile de la haka de Nueva Zelanda y el paquidermo este de arriba merece la pena seguir.
Imaginad al pavo este corriendo hacia ti, con la mirada inyectada en sangre, gritandote y con esa barba solo comparable a la de Bud Spencer.
Si el miedo se pudiese escenificar, sin duda cogería la imagen de Sebastien Chabal.

Tras un largo período de ausencia en este nuestro blog debido a la perrería de escribir, la falta de temas, las vacaciones de los comentaristas habituales, el curro….doy por finalizado el silencio para gusto o disgusto de quien se precie el leer este espacio denso y desigual.

Antes de hablar sobre el asunto que hoy me trae aquí quiero dedicar unas palabras al tristemente fallecido Antonio Puerta, el futbolista del Sevilla.
Tan solo unos días mayor que yo, llevando una vida sana y siendo deportista de elite nos dejó el pasado martes 28 de agosto despues de dos días de angustia y a la espera de un milagro que nunca se produjo. Me hubiera gustado dedicarle un post ese día pero me encontraba sin internet gracias a ono. Supongo que es una chorrada todo esto que estoy escribiendo y que tampoco lo conocía, pero no puedo evitar que su muerte me haya tocado la fibra. Descanse en paz.

Tras este parentesis entraré en materia. Ya esta a la venta el nuevo disco de Pereza bajo el título de Aproximaciones. Un guiño a la portada del disco en la que aparecen dos chicas con la estetica del duo madrileño.
Un album que sigue un estilo mas maduro que los anteriores y con claros homenajes a los Beatles (cancion con el mismo nombre del grupo), Calamaro (Superhermanas)…
Cuentan con colaboraciones de lujo como la del ex-guitarrista de los Stones, Mick Taylor, o el gran Quique Gonzalez.
En definitiva un lujo de disco que yo ya tengo y que presentaran en Valencia el proximo 18 de octubre en el Green Space.

Hoy 20 de julio de 2007 nos hemos encontrado con la noticia de que el juez Del Olmo ha secuestrado el número de esta semana de la revista de información y humor “El Jueves”, sin duda la mas divertida y con la información mas imparcial de todos los medios de comunicación de este país (manda cojones que sea de humor y no un medio de los llamados “serios”)

El motivo de del secuestro es esta portada

En la web de la revista han dejado la siguiente nota de prensa:

¿ 20 de Julio de 2007?

Somos humoristas gráficos y trabajamos conscientes de que nuestra obligación, lo que nos piden los lectores, es que exploremos el límite de la libertad de expresión. Podemos aceptar que, incluso, en alguna ocasión, lo podamos traspasar . Gajes del oficio. Si nos pasamos para eso están los tribunales pero…¿un secuestro? ¿ la policía recorriendo los quioscos de todo el país retirando nuestra revista? ¿ De verdad escribimos esto el 20 de Julio del 2007?

Totalmente de acuerdo con ella. Viva la libertad de expresión, viva el humor y abajo la monarquia.

Salud y libertad

Cuando llegue el final de esta temporada de Caiga quien caiga y todos se marchen de vacaciones, a la vuelta de septiembre ya no aparecerá mas a la izquierda de Fuentes (que pogra gracia tiene) el gran Arturo Valls.
El más cachondo de los integrantes de la segunda edición del Caiga deja el programa para co-protagonizar una nueva serie que parece ser no se emitirá en Telecinco. Sin embargo no todo está perdido, ya que ha confirmado que seguirá con su papel de Jesús Quesada (padre del “Xarly”) en Cámara Café.
Arturo Valls fue el último en integrarse al elenco de reporteros en la etapa de Wyoming. Su irreverencia y peculiar sentido del humor se hicieron un hueco en el programa hasta tal punto de que ha sido el único en aparecer en esta segunda versión del programa de los hombres de negro.
Actualmente era lo mejor del programa, aunque ultimamente ya no ejercía de reportero y se dedicaba a co-presentar el programa junto a Fuentes y Juanra (este si que tiene gracia).
Se acabaran los teatrillos, las anécdotas de Lulú y los análisis del Profesor Bocajarro.
Eso si, siempre nos quedarán sus reportajes en Disneylandia o el mítico del carnaval de Río.

Tal día como hoy, pero de hace 40 años se puso a la venta el considerado como mejor album y más influyente de la historia de la música.
El ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band’ de los Beatles.

Ya solo la portada es la más famosa de todos los tiempos.
En ella se muestra a los propios musicos de Liverpool disfrazados con los uniforme del ejercito de manera psicódelica. Detras de ellos, numerosas personalidades de la historia como Marylin Monroe, Bob Dylan, Winston Churchill o Marlon Brando.
Con motivo de esta efeméride se va a grabar una versión del disco interpretada por distintas bandas británicas como Oasis o Travis.
Aun así, olvidaos de estas chorradas y escuchar el original, canciones como “Lucy in the sky with diamonds” o la impresionante “A day in the life”.

Lo dicho, el disco más importante de la historia.

Año 1974. Dos jovenes y muy prometedores actores coincidían en la película más esperada de los últimos dos años. El film en cuestión era “El Padrino II” y los actores Al Pacino y Robert De Niro. El primero gracias a su interpretación de Michael Corleone en la primera parte había sido nominado al oscar y ya era popular, pero De Niro apenas era conocido por su papel en “Malas calles”, una de las primeras películas de Martin Scorsese.
En “El Padrino II” no coincidían en ninguna escena, pero el film tuvo mayor éxito que la primera entrega, mas oscars, otra nominación para Pacino y el primer oscar de la carrera de De Niro.

Año 1995. Ambos actores están en la cumbre de su carrera. Han pasado 21 años de “El Padrino II” y vuelven a compartir el rodaje de una película. Se trata de “Heat” de Michael Mann. Una de las mejores de los años 90 y el mejor thriller de acción en muchos años, famoso sobre todo por contener una espectacular escena de tiroteo.
En esta ocasión Pacino hacía de un detective que debía capturar a un experto ladrón interpretado por Robert De Niro. Sin embargo en toda la película solo compartían una escena en una cafetería y solo en un momento se les veía en la misma imagen.

Año 2007. Ambos actores están mayores y no en su mejor momento. De Niro lleva años sin escoger un buen papel. Tan solo en “Los padres de ella” (muy alejado de sus registros habituales) consiguió el éxito de publico. Mientras tanto Al Pacino sigue mas volcado en el teatro de Broadway que en el cine. Sin embargo nos ha dejado alguna buena interpretación como en “Insomnio” de Christopher Nolan o “El mercader de Venecia”, quizas algo sobreactuado.
Sin embargo el director Jon Avnet contará con ellos en la película aun por rodar “Righteous Kill”. Ambos actores interpretarán a sendos policías que tienen que detener a un asesino en serie.
Por fin veremos durante todo el film a los dos actores mejor considerados por crítica y público de la historia. Quizas llegue tarde, pero ha llegado.